La Palme — «семейное» производство от задумки до воплощения. То, что так ценят и поддерживают за рубежом: личный бизнес, идущий «от души», когда любишь свое дело, а коллектив становится семьей. Основатель бренда и идейный вдохновитель — Людмила Звягина, сумевшая своим талантом, креативностью и упорством создать целую керамическую мануфактуру.
Если вы еще не слышали об этой керамике, то видеть, наверняка, ее могли — в ресторанах El Pimpi, в «Галках» и особняке «Гастрохаус», Maya, Jun, в дубайском INA и других ведущих российских и зарубежных проектах.
Мы познакомились с Людмилой Звягиной на одном мероприятии и разговорились о ресторанах, вкусной еде, сервировке, и были приятно удивлены, что много красивой посуды, на которую мы неоднократно обращали внимание — это ее бренд. Людмила пригласила нас на производство, а также во флагманский бутик La Palme на Тверской. Начали знакомство с бутика — такой «мини-музей», где каждый предмет привлекает внимание, а в ходе беседы узнаешь много интересных моментов о рождении, становлении и успехах детища Людмилы.
Посуда и не только
Поход в ресторан — это всегда впечатления: визуальные, вкусовые и ольфакторные. Важно все: вкус, цвет, подача и даже тактильные ощущения от посуды, приборов и текстиля. Для дома мы также придирчиво выбираем посуду, она должна сочетаться с интерьером, быть удобной, качественной и долговечной. В последние годы интерес к авторской посуде значительно повысился, одинаковые сервизы уже порядком надоели. Ведь сервировка — это способ продемонстрировать свою индивидуальность.
Сюда, в магазин на Тверской, приходят и шеф-повара подобрать посуду в новые проекты или заменить ее в старых, забегают молоденькие студентки купить керамические значки и подвески, а также забавную кружку своим однокурсникам в подарок. Приходят и дизайнеры, вдохновившиеся изделиями и предлагающие модные коллаборации. На второй этаж сразу отправляются ценители эксклюзива: там коллекция ваз, декорированных золотом и платиной — глазурь переливается, напоминая о японской и китайской керамике.
Здесь же предмет, который в Эрмитаже значится в фарфоровом отделе «бокальная передача» (рюмочница) — роскошная рюмочница с героями группы Gorillaz.
– Людмила, мы знаем, что изначально керамика была лишь Вашим увлечением. Как же она переросла в полноценный бизнес?
– Более 35 лет я проработала в сегменте HoReCa, в «Хлебе насущном», мне очень импонировала эта компания, там уделялось огромное внимание деталям, визуалу. Но в какой-то момент я устала от общепита, почувствовала выгорание и начала «искать себя». Пробовала самые разные увлечения: рисовала, искала себя в творчестве.
И вот однажды попала на мастер-класс к Илье Калашникову — замечательному гончару, который проводил уроки в аутентичной обстановке в деревянном доме, и я села за гончарный круг. Это был какой-то момент озарения. И даже сейчас, когда я чувствую, что мне нужно «отключиться» от всего, остаться наедине с собой, прийти в гармонию — приезжаю в цех, сажусь и леплю. Это медитативное, требующее максимальной сосредоточенности занятие, а результат рождается из-под твоих пальцев — тарелка или кружка.
Сначала я лепила для себя, а также в подарок родным и друзьям. Кстати, первым моим творением были садовые кашпо и горшки, с них, и подобных им предметов, мы начали производство. А потом дети предложили мне сделать это своим призванием и свою помощь. Даже название мы придумали все вместе, когда с внуками летали на Мальдивы. В названии сошлись и пальмы, как растения, и palm — как ладонь, та самая, которая лепит. Ладошка и стала нашим талисманом и логотипом.
– Ваша керамическая мануфактура не ищет легких путей, а порой выбирает достаточно сложные технологические решения, что не вяжется с маржинальностью. Но Вы все равно не отступаете.
– Да, у нас нет деталей, которые делают производство проще, у нас только ручная роспись, и вообще максимум «ручного труда». И я думаю, люди это чувствуют. Моя мама, когда накрывает на стол, достает мою посуду, говорит, что она теплая, душевная. А внуки, бывая в ресторанах, переворачивают тарелку и увидев наш знак, с радостно показывают официантам: «это наша тарелка». Этот символ «ладошка» стал очень узнаваемым и на посуде, и на визитках — запоминается отлично.
Ручной труд ценится во всем мире, раньше из магазина в Аптекарском огороде коробками посуда уезжала за границу, сейчас, к сожалению, меньше.
Во время пандемии родилась идея делать бижутерию. Нам хотелось поддержать сотрудников, но и производство не должно быть совсем убыточным, мы отправляли им референсы, но в результате, конечно, все лепили кто во что горазд. До сих пор что-то продается в магазинах, в качестве милых сувениров. А потом из этого родилось целое направление — украшения. Сначала сделали первую серию — брошки-кактусы, перчики, потом коллекцию «Чувства». А сейчас у нас есть действительно «эксклюзивная» серия с золотом и платиной. Ее формы пластичны, она уместна и днем и вечером.
Как-то в магазин зашла дизайнер, купила серьги и так вдохновилась ими, что теперь мы начнем производство уникальных керамических аксессуаров для ее одежды.
Сырье для керамики очень дорогое. Флакончик золота или платины стоит 80 тысяч рублей, но мы не жалеем на производственные процессы.
Последним сложным вызовом для нас стала просьба производить белую фарфоровую посуду. А это значит арендовать дополнительные помещения, расширять цеха (белые изделия необходимо делать на отдельной производственной линии), что влечет за собой и рост себестоимости. Сырье также везем частично из Германии, например, глазурь, к сожалению, не все возможно импортозаместить, хотя мы и пытаемся.
Иногда запрос влияет на весь цикл производства. Например, шеф Василий Зайцев (Lucky Izakaya, Koji, Koyo) заказал у нас литую посуду. Ему говорили, что мы литье не делаем, а он «я хочу, чтобы это сделали Вы». Нам пришлось снять дополнительное пространство под литье белой посуды, освоить техники литья в росписи и в цвете. Сейчас доводим технологию до совершенства и также осваиваем 3D печать. Уже начали печатать уникальные головы, в которых можно сервировать блюда (такую можно наблюдать в El Pimpi), осваиваем печать различных подиумов для закусок и кондитерских изделий на заказ. У нас есть и отдельная серия тарелок, которую мы разработали с Григорием Мосиным — необычные «составные».
А еще мы проводим мастер-классы для наших любимых клиентов, например, недавно на производство приезжали повара из EVA и сами лепили. В процессе мы показали надежность посуды, что она выдерживает даже серьезные удары. На самом деле многие рестораны отмечают, что качественная керамика служит гораздо дольше и в итоге «экономит бюджет», чем если менять разбившуюся в посудомоечной машине посуду каждую неделю.
– Год основания компании 2018-й , а за плечами уже столько знаковых проектов. Это хорошо просчитанная бизнес-модель или упорство?
– Наверное, сошлось все. И даже локация была выбрана правильно. Первое производство я присмотрела в Раменском. Даже не остановило нас то, что это был второй этаж, на первом цена была сильно выше. Можно сказать, наличие цеха — это первое достижение. Сняли первые 360 кв.м., я наняла четырех студентов. Почему студентов? Принципиально не хотела брать профессионалов, не хотела «переделывать» их и ломать, спорить. У каждого керамиста и художника уже есть свой стиль, свои принципы и любимые техники. К тому же они могут сказать, что это сделать невозможно. А мы так не можем, мы берем и делаем, придумаем как, но сделаем, в нашей компании не существует слово «нельзя».
Золотую коллекцию, например, мы делали ровно пять лет. BVLGARI (сейчас Stella Di Mosca) хотели для своего отеля предметы, похожие на Gaya Ceramic, как на Бали, и нам удалось достичь результата.
У русских людей всегда ценились вещи, которые западают в душу. Начинали мы на старте с обычных керамических горшков, потом сделали тарелки из гжельской глины. А бизнес-модель даже долго не просчитывали, я боялась, что если начну, то останется только опустить руки, потому что такое производство быстро «встать на ноги» не может, много экономических составляющих.
Так как я долго работала в сегменте HoReCa, то на подсознании сработало делать посуду для ресторанов. И вот сейчас у нас 450 форм посуды на выбор и множество вариантов отделки, ее мы постоянно пополняем. Шеф может прийти и выбрать что-то как в конструкторе — форму, материал, декорирование, добавить необычную текстуру. Также клиент может просто прийти и сказать, что он хочет и увидеть результат или даже адаптировать уже имеющиеся изделия. Наши емкости «кедровые шишки» отправились в ресторан на Алтае, а разломанный керамический гранат выполняет роль держателя счета в одном из известных ресторанов.
За 7 лет работы появилась и фишка — к нам приходят с дизайн-проектом (причем даже часто ресторан еще не построен) и просят «помочь выбрать посуду». Часто это заведения в других городах и даже странах: «Магадан» в Нижнем Новгороде, INA в Дубае. Тут на нас лежит особая ответственность, подобрать цвета, форму и, уже после открытия, оказывается, что все было не зря. Мы всегда готовим «тестовые экземпляры» и часто не один раз. Кстати, наша кружка «с ухом» есть и у Артемия Лебедева. Он сам подошел к нашему стенду на одной из выставок, ему они очень понравились по задумке и напомнили про Ван Гога, а мы не могли отпустить его без подарка.
Людмила Звягина: «Хочется, чтобы любимое дело приносило стабильный доход, чтобы мы всегда шли вперед и развивались. Мечтаю, что именно мы будем задавать тренды в сфере посуды (мы и сейчас это делаем). И всем желаю, чтобы посуда приносила радость как в ресторанах, так и дома. Чтобы семьи чаще собирались за красивым столом и проводили лучшие моменты друг с другом».
La Palme
Адрес: МО, г. Раменское, ул. Карла Маркса, 5
Instagram: @la.palme.ceramic
Текст: Elena Zlotnikova
Фото: EATWEEKGUIDE
